Gillian Welch Bio, Alder, Gift, David Welch, Sanger, Turer, Youtube.
Gillian Welch Biografi
Gillian Welch, født som Gillian Howard Welch er en amerikansk sanger og låtskriver som opptrer sammen med sin musikalske partner, gitarist David Rawlings.
De spiller med en sparsom og mørk musikalsk stil som kombinerer innslag av appalachisk musikk, bluegrass, country og americana. Denne stilen blir beskrevet som 'på en gang nyskapende og minner skrått om landlige fortidsformer'.
Gillian Welch Age
Hun ble født 2. oktober 1967 i New York City, New York, USA. Hun er 51 år gammel fra og med 2018.
Gillian Welch-familien
Hun ble født i New York City og ble adoptert i en alder av 3 av Ken og Mitzie Welch, komedie- og musikkunderholdere. Hennes biologiske mor var høyskolestudent og faren var musiker som besøkte New York City. Hun spekulerte i at hennes biologiske far kunne ha vært med på favorittmusikerne sine og oppdaget senere at han var en trommeslager.
Da hun var tre, flyttet de sammen med adoptivforeldrene til Los Angeles for å skrive musikk til The Carol Burnett Show.
Gillian Welch Gift | Gillian Welch David Rawlings | Gillian Welch og David Rawlings
Hun møtte David Todd Rawlings, hennes musikkpartner på en vellykket audition for Berklees eneste countryband. De deltok begge på Berklee School of Music og helt siden har hun vært i et forhold med David som også er hennes musikkpartner.
Gillian Welch Tour
For øyeblikket har hun ikke bestilt noen forestillinger for øyeblikket.
Gillian Welch Album | Gillian Welch Revival
| Utgivelsesår | Tittel |
| 9. april 1996 | Vekkelse |
| 28. juli 1998 | Helvete blant årgangene |
| 31. juli 2001 | Time (The Revelator) |
| 3. juli 2003 | Soul Journey |
| 28. juni 2011 | The Harrow & The Harvest |
Gillian Welch Harrow and the Harvest
Harrow & The Harvest er hennes album som hun ga ut for første gang på 8 år, og det ble utgitt 28. juni 2011. Dette albumet ble nominert til beste folkealbum for den 54. Grammy Awards.
Den har 10 sanger som følger;
- Scarlet Town
- Dark Mind of Mind
- Slik det vil være
- Slik det går
- Tennessee
- Ned langs Dixie-linjen
- Seks hvite hester
- Harde tider
- Silver Dagger
- Måten hele tingen ender på
Gillian Welch Songs
| År | Sang |
| 2011 | The Way The Whole Thing Ends |
| Dark Mind of Mind | |
| Slik det går | |
| Slik det vil være | |
| Scarlet Town | |
| 2003 | En liten sang |
| Se på frøken Ohio | |
| Vei / tilbake i tid | |
| Ingen kjenner min nane | |
| Gjør meg til en pall på gulvet ditt | |
| 2001 | Alt er gratis |
| Jeg vil synge den rock and roll | |
| kjære noen | |
| Red Clay Halo | |
| Min første elsker | |
| Jeg drømmer om en motorvei | |
| Åpenbarer | |
| 2000 | Jeg flyr bort |
| Forlot ingen andre enn babyen | |
| 1998 | Jeg er ikke redd for å dø |
| Min morfin | |
| Caleb Meyer | |
| nitten nittiseks | Riv mitt stillhus ned |
| Papirvinger | |
| Gå forbi deg | |
| Av Mark | |
| Annabelle | |
| Foreldreløs jente | |
| Acony Bell | |
| Barroom Girls | |
| En dollar til |
Gillian Welch Time The Revelator | Gillian Welch Revelator
Dave Rawlings Gillian Welch
Gillian Welch Slik det går
Gillian Welch foreldreløs jente
Gillian Welch Wrecking Ball
Av Mark Gillian Welch Lyrics
“By The Mark”Gillian Welch The Way It Will Be lyrics
“Slik det vil være”Gillian Welch Awards
| År finne bigfoot cast nettoverdi | assosiasjon | Kategori | Resultat |
| 2001 | Internasjonale Bluegrass Music Awards | Gospel Recorded Performance of the Year | Vant |
| Årets innspilte begivenhet | Vant | ||
| Årets album | Vant komiker sebastian maniscalco bio | ||
| Academy of Country Music Awards | Vant | ||
| Country Music Association Awards | Vant | ||
| 2002 | Grammy Awards | Årets album | Vant |
| Internasjonale Bluegrass Music Awards | Årets album | Vant | |
| 2012 | Americana Music Honours & Awards | Årets kunstner | Vant |
| 2015 | Americana Music Honours & Awards | Lifetime Achievement Award for Songwriting | Vant |
| 2019 | Akademi pris | Beste originalsang | Avventer |
Gillian Welch-intervju
Gillian Welch :: The Aquarium Drunkard Interview
Kilde: aquariumdrunkard.com
Aquarium Drunkard: Jeg vil begynne med å spørre deg om en av favorittsangene dine, 'Everything Is Free.' Da du skrev det, hadde du noen ide om hvor profetisk den sangen til slutt ville bli? Det ser absolutt ut til å snakke med vårt nåværende øyeblikk.
sam jaeger filmer og TV-serier
Gillian Welch: Dessverre snakker det til vårt nåværende øyeblikk. Det snakket med det øyeblikket jeg skrev det i. Jeg skrev det enten veldig sent på 2000 eller veldig tidlig i 2001, jeg kan ikke helt huske det. Hele Napster-tingen begynte virkelig å få innvirkning, og jeg husker bare at jeg var veldig, veldig lei meg. Jeg ble bare veldig redd for at det ikke ville være en bærekraftig karriere å spille musikk. Jeg tenkte: 'Hva skal vi gjøre?' Det er liksom i den sangen. Det ble veldig klart for meg at jeg aldri ville slutte å spille musikk, men hvis det ikke var karrieren min, måtte jeg gjøre noe annet for å tjene penger. Og slik at musikk ville bli noe jeg gjorde for meg selv, i privatlivet til mitt hjem. Jeg ser det rundt meg nå. Det har vært veldig interessant, jeg har så mange venner og bekjente som er i 20-årene, og de ser virkelig ikke på musikk som en levedyktig karriere. De gir seg litt, eller de tenker ikke på det på samme måte som jeg gjorde, egentlig. Så jeg vet ikke, jeg beklager at det ikke er bedre enn det er nå. Jeg tror ikke det alltid vil forbli slik, men det er en pågående rase.
TIL: Når du leser disse ordene, føles det som om du leste teblader. Men samtidig er det noe ganske tidløst med at musikere blir dratt av. Det er bare en av de sanne historiene til musikkbransjen til en viss grad. Føles det noe bedre nå enn da?
Gillian Welch: Jeg vet ikke. Jeg mener, min partner David Rawlings og jeg, vi klarer å få det til å fungere. Jeg kan ikke si at jeg aner hva du ville gjort hvis du begynte i dag. Jeg føler meg mentalt, jeg opererer likevel litt i en verden som ikke lenger eksisterer. [Ler] Jeg fortsetter bare å gjøre tingene mine. Heldigvis elsker David og jeg å opptre live og liker å turnere. Jeg er glad for at det er en stor del av livet mitt. Jeg elsker å kjøre rundt i landet i en bil, gå og stoppe hver natt og spille et show, og deretter kjøre til en annen by neste dag. Så du vet, vi er liksom i den lange, lange tradisjonen med å reise trubadurer.
Laster ... Laster ...Vi går også litt bakover og legger endelig ut grammofonplater ... Det er en håndgripelig ting, hvis du vil ha den tingen, hvis du vil kunne spille den musikken, er det et annet resultat at du må kjøpe den. Det er en ting. [Ler] Så vi har virkelig satt vårt hjerte og sjel i pressingen av musikken vår på vinyl. Jeg slo liksom opp på scenen på vinylens dødpunkt, så dette er første gang vi noen gang har hatt musikken vår som langspillende plater. Vi visste alltid at vi skulle gjøre dette til slutt; vi lagde alltid albumene, lagde musikken, spilte inn musikken, med dette i tankene. Platene våre har alltid blitt satt opp med sideskift, vet du, så du kan snu dem, selv om du ikke snur en CD.
TIL: Musikken din passer veldig bra av [vinyl] -formatet. Sonisk, helt sikkert, men også kunstmessig. Omslaget til Harven og høsten , Jeg mener - [kunstneren] John Dyer Baizley - det er et så vakkert cover. Jeg elsker at det er en direkte tråd som kobler deg til å like Pig Destroyer eller noe sånt når det gjelder bandene han har [gjort kunst for]. Postene dine serveres godt av det formatet.
Gillian Welch: Vi jobber helt analoge. Det er et veldig naturlig siste trinn. Du bør høre på plateanalogen vår. De ble laget på teip. Vi trykker på alle postene fra de originale masterbåndene, direkte fra masterbåndene. Vi går ikke en gang ned en generasjon og lager en master tape-dupe. Vi gjør bokstavelig talt alt vi kan for å ha lyden så god som mulig. Jeg er veldig spent på hva som kommer til å bli vår neste vinylutgivelse, som blir Soul Journey , vår plate fra 2003. Jeg tror faktisk vi fikk platen til å høres vesentlig bedre. Det hadde noen problemer da vi skulle lage den platen til en CD. Jeg er veldig stolt og fornøyd. Vi fikk platen til å høres bedre ut ved å trykke på vinylen.
TIL: Jeg vil ikke fokusere dette intervjuet bare på ideen om 'Å, modernitet suger.' [Ler]
Gillian Welch: Jeg vil heller ikke. [Ler]
TIL: For åpenbart, på den ene siden, lytter folk til plater nå. Så det betyr at de er moderne, det er ikke bare tidligere. Men samtidig tror jeg det er noe veldig interessant med det faktum at mye av det folk hører på streamingtjenester er single, valgt spesielt for spillelister. Hva er viktig for deg med å lytte til et album, en full innspilling, som en enkelt uttalelse? Er det noe som er viktig for deg?
Gillian Welch: Det er veldig viktig for meg. Du vet, jeg er ganske sikker på at musikken som endret livet mitt, var albumorientert. Jeg har absolutt favorittsanger, som alle andre, men jeg er en slags tung person. Jeg er veldig tålmodig. Jeg tror virkelig at for å bare transportere meg helt, har de mest transformerende og transportive øyeblikkene jeg har hatt med musikk vært med album. Det er utrolig viktig for meg. David og jeg har alltid nærmet oss å spille inn og gi ut musikken vår som en albumbasert kunstform. Time (The Revelator) ... det var første gang vi virkelig plantet flagget vårt. Jeg er ikke helt sikker på at vi kalte det et 'konseptalbum', men [den generelle sekvensen] hadde stor innvirkning på hvilke sanger som ble ferdige.
Jeg er absolutt en albumorientert person. Jeg ville nok vært mer kjent hvis jeg var en singel, vet du? Treff, virkelige hit-sanger, de overskrider albumet. En hit er en singel, og sannsynligvis den nærmeste vi har kommet til er '[Se på] Miss Ohio.' Jeg tror det er et av de få tilfellene der det går noen mennesker som kjenner den sangen som ikke vet at det er meg, de har ikke noen plater av meg, men de vet: 'Åh meg åh, ville du se på Miss Ohio. ” Det er sannsynligvis det nærmeste til et moderne barnerim som jeg har skrevet.
TIL: Når du snakker om å koble til arbeid når det gjelder uttalelser om albumlengde, er det definitivt det jeg tenker på. Jeg tenker på det å lytte til Time (The Revelator) . Jeg tenker mye på det å lytte til Stakkars David's Almanac , den siste plata du og David Rawlings laget.
Gillian Welch: Det er en konseptplate på sin måte også. Det er virkelig et stykke. Det var denne ideen bak hele produksjonen av platen, og ideen kom fra Dave. Det hadde virkelig å gjøre med folkemusikk [og spørsmålet] hva er en moderne folkesang?
TIL: Det er virkelig fascinerende. En av tingene som slo meg da jeg begynte å tenke på alt dette var åpenbart, ja, platene dine har denne strømmen og historiene samhandler med hverandre, men på en merkelig måte, mange av kildene du trekker på i når det gjelder appalachisk musikk, folkemusikk, country og blues, [originale] sanger [du refererer] eksisterte det liksom utenfor albumformat, vet du? De var sanger på folkemunne, de ble sendt rundt. Hvordan henger disse tingene sammen eller fungerer sammen når det gjelder diskografi? Hvis det gir mening.
Gillian Welch: Perfekt sans. Du har faktisk truffet et aspekt av det vi gjør som er en av de mest moderne egenskapene til det Dave og jeg gjør. Du kan argumentere for at vi skriver folkemusikk, men måten vi spiller på og måten vi spiller inn, hvordan vi velger å presentere oss for verden, med denne spesielle smaken som bærer gjennom alt vi gjør, denne albumorienterte, dette er sannsynligvis det mest moderne vi gjør og hvorfor vi ikke er på vår måte å handle folkfolk.
TIL: Hvor kommer den albumtingen fra for deg? Hva er noen av platene du hørte som modellerte ideen om hva en lp skulle være, historien den skulle fortelle?
Gillian Welch: Vel, for sammenheng og bare generell transcendental perfeksjon må jeg nevne Van Morrisons Astral uker.
TIL: Vi snakket om det albumet på podcast for et par måneder siden . Det er en flott ny bok om albumet.
Gillian Welch: Albumet er et stykke, et øyeblikk. Hvilken forestilling som går gjennom den, både Van Morrison selv og musikerne, vet jeg ikke. Det er en virkelig magisk plate for meg, som for så mange andre mennesker. La oss se. Det er plater fra Stanley Brothers, men det er annerledes. De er bare sammenhengende og fokuserte fordi de ikke endret noe, de tok liveopptredenen og la den bare på kassett. Så var det rekorden. Jeg er en stor Jimi Hendrix-fan, så muligens vil jeg nevne noe sånt Axis: [Fet som kjærlighet] . Jeg vet ikke, hva kommer til å tenke på deg?
TIL: Som album som holder sammen som en enestående uttalelse?
Gillian Welch: Ja.
TIL: Vel mann, jeg har hørt på mye Springsteen i det siste for et stykke jeg skriver, så jeg tror kanskje en plate som Nebraska holder sammen når det gjelder bare et rent utsagn.
Gillian Welch: Det er en flott rekord.
TIL: Og så får jeg meg til å tenke på den første selvmordsplaten, som hadde stor innflytelse på Springsteen. Du vet hva jeg mener, når det gjelder lydidentitet som blir etablert og brukt på en serie sanger som, selv om de ikke er direkte koblet, føler at det er tråder og temaer som går gjennom dem. Det er det jeg hører på platene dine også. De trenger ikke å eksistere ved siden av hverandre for å gi mening, i mangel av et bedre begrep, men de blir forsterket av hverandre. Det er et forhold mellom sangene dine, jeg synes er så viktig ...
Jeg er virkelig interessert i denne ideen om at mens du åpenbart spiller med folkemusikk - det er malingen du tegner fra for kunsten - folkesangboken til en viss grad. Men [arbeidet ditt] føles moderne. Jeg tror det kan være så vanskelig for en kunstner å gå linjen mellom å være en 'revivalist' versus å lage en pastiche. Jeg tror ikke platene dine faller i den siste kategorien. De gjør ikke for meg fordi de oppnår hovedmålet med gode sanger, det er å få meg til å føle ting. Jeg føler ting når jeg hører på musikken din. Men jeg lurer på om det for deg som kunstner er en måte å gå det tauet mellom å være en 'retro' låtskriver og å være noen som vil at kunsten deres skal eksistere i en slekt?
Gillian Welch: Her er tingen. Jeg bekymrer meg ikke for det, og jeg tenker ikke på det for mye, fordi ordforrådet jeg bruker kommer ganske naturlig ut av meg. Dette er den beste måten jeg faktisk klarer å kommunisere på. Dette er de sterkeste bildene og ordene og innstillingene jeg kan mønstre for å få poenget mitt og følelsen min til å få det oversatt. Jeg har aldri vært den typen person som bare kan komme rett ut og si noe. Faktisk fortalt Dave til noen her om dagen [hvordan] da han første gang møtte meg, gikk det ganske mange år før han noen gang hørte meg direkte diskutere den slags interne tilstanden min. [Ler] Alt gikk inn i poesien og inn i sangene. Jeg tror det er veldig vanlig med forfattere.
casey edelt hotell umulig
Så som sagt har jeg selvtilliten til «Jeg vet ikke egentlig hvordan jeg ellers skal snakke. Dette er måten jeg prøver å uttrykke meg på. ” Dette er det beste jeg kan finne på. Og det har vært gledelig for meg gjennom årene at folk ser ut til å få min intensjon, min ekthet, hva som helst. Alt jeg prøver å gjøre er å kommunisere, male et bilde, fortelle en historie, fortelle deg om noe jeg så eller lære ut en liten ting som jeg lærte i verden.
TIL: Mange mennesker ble kjent med musikken din O bror hvor er du ...
Gillian Welch: Og min musikalske smak. Det lydsporet var i utgangspunktet platesamlingen min. Det var den galne tingen om det fenomenet. Det var i utgangspunktet min platesamling. Å få verden til å bestemme at det var en smash hit-plate var bare, jeg vet ikke, det fylte meg med en fantastisk følelse. For selvfølgelig hadde jeg alltid elsket den musikken.
TIL: Det er en plate og en film som regnes som en klassiker. Har du noen gang kommet over krusninger på den måten som registrerte påvirket menneskers liv? Jeg gikk på videregående skole (da det kom ut) og jeg hadde aldri gitt tradisjonell musikk et skikkelig skudd. Det introduserte meg for den verdenen. Har du mange mennesker som forteller deg lignende historier?
Gillian Welch: Jeg tror de ikke engang tenker på. Jeg tror nesten det er litt for gitt på dette tidspunktet. Det avslører liksom seg selv, for eksempel hvis Dave og jeg avslutter et show med 'Nobody But the Baby', [som] jeg skrev av et skrot av en tradisjonell felthull. Hvis vi spiller den sangen, tror jeg ikke folk forventer det, og det er en stor reaksjon. Alle vet det. Enda mer enn om jeg spilte en annen a cappella-sang, la oss si hvis jeg gjorde 'Bright Morning Stars', noen tradisjonelle a cappella-sanger som jeg lærte fra Stanley Brothers. Praktisk talt ingen kommer til å vite det, men hvis vi synger 'Didn't Leave Nobody But The Baby', vet alle det. Det er da jeg ser det. Igjen, jeg tror ikke engang folk snakker så mye om det. Men jeg tror at begrunnelsen til røtterbasert musikk, jeg tror du må kreditere den ti millioner selgerplaten med noe av det, ved å introdusere folk for å høre de akustiske lydene.
TIL: Mange av platene som film og lydspor inspirerte, var ikke bra. De var slags overflatelesninger av hva albumet handlet om. Musikken din har alltid følt seg så mye mer forankret i virkeligheten. Noen ganger føles det som om [andre] folk spiller kjeledress.
Gillian Welch: Jeg kom til disse lydene og hele denne sjangeren eller hva som helst fordi jeg trengte det hvis du forstår meg. Dette er hvordan jeg grensesnittet med verden. Det er ingenting kraftigere enn våre svakheter og forpliktelser, vet du? Første gang jeg hørte Stanley Brothers, ble jeg bare gal. Fordi jeg innså at dette var det jeg hadde ventet på. Dette var lyder jeg kunne lage. Slik kunne jeg spille gitar. Jeg vet ikke, jeg innså med en gang at du kunne helle alt i denne typen musikk, det var ingenting for mørkt. Dette er hva alle metalgutta vet, de hemmelige garderobede folkekjære metalgutta, fordi de vet at folkemusikk er utrolig kjipt. Jeg forsto språket. Det passet bare veldig bra for meg. Bare det hele. Noen mennesker, jeg vet ikke, de liker å snakke om jetfly og diamanter. Jeg liker å snakke om blomster og død. Slik går det bare. Det er slik jeg liksom får poenget mitt. Jeg elsker folkemusikk. Hvis noen vil lage meg en t-skjorte som sier 'Jeg elsker folkemusikk,' vil jeg definitivt bruke den.
TIL: Vel Gillian, tusen takk. Det var virkelig en ekstrem glede å snakke med deg. Igjen, jeg er så stor fan av det du gjør.
Gillian Welch: Vel takk, mann. Jeg vil snakke om musikk i timevis. Vi kan fortsette. Men telefonen min skader øret mitt, så vi må ta farvel. ord / j woodbury
Gillian Welch News
For øyeblikket er det ingen nye nyheter om henne, men hvis det kommer nyheter, vil vi holde deg oppdatert.